Проект Моревна представляет
Pepper & Carrot — это анимационная версия комикса
французского художника Давида Ревуа.
Давид выпускает этот комикс, а мы делаем его анимированную версию.
Сейчас мы работаем над новым эпизодом,
мы находимся уже на стадии продакшна.
Я могу обрисовать кратко этапы, которые необходимо сделать,
для того чтобы получить из обычного комикса анимированный комикс.
Первым делом режиссер превращает статичные панели
в черновую анимацию, определяет, какой длины будет каждый кадр,
как будут примерно двигаться персонажи и объекты, которые находятся в кадре.
Сцена, нарисованная автором, она в принципе уже подразумевает
какое-то движение, и задача режиссера — это движение отследить,
понять это движение, то есть что хотел передать автор
Одновременно с этим записывается черновая озвучка,
то есть опять же в черновую наговаривается текст.
Доброе утро, Сэр!
Мне, пожалуйста, восемь тыквенных звездочек
Вот! 60 Ко за всё.
...ой-ой...
Простите, мне придётся взять только четыре
рррр
Начитывается текст, чтобы примерно понимать, сколько
нужно времени на диалог, чтобы понимать ритм, который будет.
И одновременно с этим еще подбирается музыка.
То есть создается черновой звуковой трек и все это
компонуется с черновым визуальным рядом.
И это называется аниматик. В результате получается,
как бы, общая картина, которая позволяет
примерно получить идею, что, в общем то, нужно.
Соревнование зельеваров
Повезло, у меня еще целый день на подготовку!
Выиграем это соревнование!
Иногда добавляются какие-то сцены, обсуждается, как обыграть
какие-то моменты, которые могут быть понятны в комиксе, но, когда
его переделывают в движущийся вариант, иногда бывают нужны коррекции.
Вот у нас есть комикс и, по сути, он уже срежиссирован, правильно?
То есть художник, он отрисовал эти сцены, подряд все расположил.
Но когда я их выстраиваю уже в монтаже в некоторых сценах
мне нужно связующее звено, которое соединяет прошлую сцену со следующей,
и поэтому иногда приходится что-то додумывать, что-то дорисовывать.
Например, у меня есть сцена, там стоит Шафран с монетками.
Мне пришло в голову, что нужно, допустим, сделать крупный план
этих монеток, там как она их подбрасывает.
Этого в комиксе нет, но это хорошо соединяет кадры,
которые были, если по комиксу смотреть там снизу-сверху.
После этого мы вступаем в стадию продакшена.
На проекте я являюсь режиссером. Я уже знаю, какие сцены
для чего нужны, я уже всё это собрал, и я уже назначаю задачи
для аниматоров и для художников, что нужно далее делать.
Любая картинка комикса должна быть разрезана на части,
то есть персонажи должны быть отделены от фона. Потом
каждый персонаж или какие-либо элементы должны быть дорисованы,
потому что, например, если мы персонажей от фона отделили,
мы должны дорисовать фон, который находится за персонажем.
Если персонаж там как-то двигается, то возможно какие то его части
нужно дорисовать, потому что в статичной картинке они просто там, например,
рука закрыта каким то предметом, а он если идет,
то руку эту обязательно нужно дорисовать.
Моргание, это совершенно стандартное, то есть нарисовать
закрытые глаза, открытые глаза, полузакрытые глаза.
Всегда стараюсь как можно меньше работы дать, чтобы она
сделалась быстрее, потому что я представляю, что будет двигаться,
что не будет двигаться примерно, и я говорю,
что голову тут отрежь, тут не надо отрезать.
Вот, этим всем у нас занимаются художники.
Моя задача заключается в том, что я дорисовываю
и подготавливаю материал для дальнейшей анимации.
Для обработки всех изображений и рисования мы используем свободную программу Krita
Вот дорисовываю персонажей, положение рта, положение глаз,
дорисовываю фон и отдельные элементы,
чтобы не было рвано, и чтобы аниматору было комфортнее анимировать.
Иногда нам приходится некоторые кадры комиксов перерисовывать достаточно серьезно,
потому что объем изменений бывает иногда достаточно большой,
например, мы где-то можем немножко поменять даже освещение,
можем поменять компоновку кадра. Например, шестая сцена
Простите, придётся взять только четыре
Рррр
Здравствуйте, милейший!
Мы решили убрать фрукты и овощи, чтобы был акцент, все же, на персонаже,
потому что там слишком много элементов, слишком нагруженная сцена получается.
Поэтому мы немножко переконструировали саму лавку
и удлиннили фон, чтобы была панорама.
Здесь, конечно, очень важно сохранить стиль автора,
чтобы это органично сочеталось со всеми остальными рисунками.
Потом мы берем все эти изображения и импортируем их в программу Blender.
Сцена должна быть скомпонована правильно, все должно быть подготовлено,
и что бы мы могли эти кусочки анимировать они привязываются к скелету.
Этим как раз занимается риггер и компоновщик сцены.
У нас этим занимается один и тот же человек.
При подготовке сцены к анимации мы используем плагин, который называется CoaTools
Аниматоры делают уже финальную версию движения, которую мы с Вами увидим на экране.
Анимация — это самый трудозатратный этап. Здесь уже все внимание
уделяется созданию движения, чтобы оно смотрелось хорошо,
чтобы соответствовало задумке режиссера, ритму
и композиции, которая показана в аниматике.
То есть аниматор прорабатывает это движение, добавляет детали.
То есть если персонаж идет, то у него должны шевелиться ноги,
руки, плечи, голова; если персонаж разговаривает, то у него
должны шевелиться губы, глаза; он должен моргать,
должны шевелиться волосы, элементы одежды при движении.
Для анимации мы используем программу Blender.
Blender — это мощная свободная программа для создания
трехмерной анимации и моделей. Но это нам не мешает использовать её
при создании комикса. Для этой цели она прекрасно подходит.
Особенно если использовать её в сочетании с плагином CoaTools.
Есть еще некоторые неочевидные моменты. Например,
системы частиц - этим также у нас занимаются аниматоры.
Нет смысла отрисовывать дым, когда можно
сделать красивую симуляцию дыма буквально за два щелчка.
Какие-то мелкие детали, мелкие эффекты, частицы, ветер.
Очень активно на фонах в сценах применяются такие эффекты
После того как у нас будет готова анимация, конечно,
потом будет еще финальная озвучка, когда мультфильм
отдается актерам, которые выполняют профессиональны дубляж.
Они звук записывают, потом звук сводится с шумовыми эффектами,
и вот уже мы получаем финальный мультфильм
У нас весь процесс производства построен максимально прозрачно.
В описании к этому видео мы оставим специальную ссылочку, Вы можете по ней зайти,
посмотреть список задач, над которыми мы сейчас работаем,
посмотреть кто конкретно работает над какой определенной задачей
и посмотреть процесс выполнения задачи и её обсуждение.
Например, здесь мы можем видеть задачу на анимацию, мы можем видеть
промежуточные варианты, которые обсуждаются с режиссером
и в конце получается вот такой финальный вариант.
Или для примера могу показать, здесь подготовка графики к анимации.
Вот здесь сформулировано задание, как нужно разрезать изображение.
Здесь художник выкладывает промежуточные этапы работы,
чтобы другие могли видеть, чтобы можно было если что обсудить,
если что-то не так, то режиссер может вмешаться или сделать
какие-то корректировки или сказать "да, всё отлично".
Мы работаем над третьим эпизодом. Это достаточно простой эпизод,
если сравнивать с предыдущим. Но, я думаю, месяца четыре нам всё равно
понадобится чтобы его завершить. Какой еще следующий эпизод мы будем
делать параллельно — это будет решаться голосованием наших спонсоров,
которые поддерживают нас на платформе Patreon.
Мы будем продолжать освещать процесс работы над этим эпизодом
и над следующими эпизодами, и если Вы хотите быть в курсе,
то Вы можете подписаться на наши обновления в социальных сетях,
ссылки у нас в описании к этому видео.
А на этом всё, спасибо за внимание и увидимся в следующих выпусках.
До встречи!